Educació

Sessió en línia del programa DocuPro del festival Docudays UA (Ucraïna) amb Anna Giralt Gris i Jorge Caballero, cofundadors d’Artefacto. A partir de casos concrets aborden què pot aportar la IA a la feina d’arxiu, recerca, restauració, transcripció i cerca; el seu ús en preproducció i producció —traducció, subtitulació, veu, doblatge—; i les qüestions legals i ètiques (drets, transparència, petjada energètica). Amb sessió de preguntes final.

Segona edició de les Sessions Artefacto, una trobada professional a l’estudi d’Artefacto dedicada a explorar la integració de models computacionals i aprenentatge automàtic en la creació audiovisual. A partir de la 3a edició, les Sessions es faran juntament amb Cossos Connectats (Universitat de Barcelona), projecte de recerca i pràctica artística sobre autorepresentació, construcció identitària i el seu impacte social en la creació audiovisual i transmèdia al voltant del cos i la identitat.

Curs de 40 hores sobre intel·ligència artificial aplicada a la indústria cinematogràfica des d’una perspectiva crítica i ètica. Aborda l’evolució de la IA en el cinema, el seu impacte en la generació de contingut i els seus reptes ètics, combinant teoria i pràctica —anàlisi audiovisual i generació de text, imatge, vídeo i so— amb casos d’estudi, tallers i reflexió col·lectiva per aplicar-la en projectes propis.

Taller realitzat amb l’AI + Documentary Working Group, la iniciativa conjunta del Co-Creation Studio del MIT Open Documentary Lab i WITNESS, l’organització de mitjans i drets humans.

El grup treballa des del 2018 sobre els encreuaments entre intel·ligència artificial i no-ficció, amb recerca, publicacions, cicles de conferències i feina d’incidència que inclou escrits presentats davant les Nacions Unides. Apleja tecnòlegs, documentalistes, artistes, responsables de polítiques públiques i defensors de drets humans per examinar com la IA està canviant la pràctica documental, com afecta la integritat creativa i la difusió de desinformació, i de quina manera pot un documentalista treballar amb aquestes eines i alhora cobrir críticament la indústria que les produeix.

La sessió d’Artefacto es va centrar en aquest últim punt, que és on es juga la part incòmoda de l’assumpte. Fer servir una tecnologia i mantenir la distància necessària per narrar-la exigeix decisions concretes sobre què es genera, què es declara a l’espectador i quin material convé deixar intacte.

El grup va obrir les seves reunions mensuals a una membresia informal més àmplia i manté una base de recursos oberta amb lectures, pel·lícules, projectes i eines.

Lecture y workshop de Anna Giralt Gris y Jorge Caballero en la Netherlands Film Academy (Ámsterdam, 13–14 de noviembre de 2025) sobre el futuro del cine documental en la era de la IA. Parte de AI Greenhouse, colaboración con AIxDESIGN para un uso responsable y creativo de la IA en el cine. Incluye la lecture «Cinema Thinking Through Machines» y un workshop práctico sobre integridad y ética documental trabajando con herramientas de IA.

Taller sobre els usos i les possibilitats de la intel·ligència artificial en el sector audiovisual, realitzat a Barcelona de la mà de PROA, la Federació de Productores Audiovisuals.

La sessió té un podcast associat, el novè episodi de «Veus de l’Audiovisual», presentat per Jordi B. Oliva, president de PROA, en què Anna Giralt Gris i Jorge Caballero conversen sobre el canvi de paradigma que la irrupció de la IA està suposant en la producció audiovisual.

La conversa aborda tres fronts. Quines conseqüències té per a la indústria automatitzar processos repetitius, que és on la tecnologia ja està donant resultats mesurables. Quines eines funcionen de debò avui, més enllà de l’anunci, distingint les que han entrat en fluxos de treball reals de les que continuen en fase de demostració. I què passa quan la decisió de tirar endavant una producció depèn d’un algorisme, que és la part que afecta directament qui produeix.

L’enfocament és constructiu i crític alhora, en la línia de la feina que Artefacto fa anys que fa amb aquestes eines dins de projectes cinematogràfics.

Conversa dins de Zinemaldia & Technology, l’àrea del Festival de Sant Sebastià dedicada a la relació entre cinema i tecnologia, sobre tecnologies més inclusives i representatives en l’audiovisual.

La taula la modera AC Coppens i hi participen Anna Giralt Gris, cineasta i cofundadora d’Artefacto, Selva González i Adriana Moscoso, de GESAC, l’agrupació europea de societats d’autors i compositors.

El plantejament va més enllà de la intel·ligència artificial. La pregunta de fons és quines tecnologies està adoptant el sector, qui decideix quines s’adopten i a qui deixen fora aquestes decisions. Els sistemes s’entrenen amb material existent, i el material existent arrossega els desequilibris de representació que el mateix sector fa dècades que discuteix. Quan aquest biaix s’automatitza deixa de ser una elecció editorial revisable i passa a funcionar com una infraestructura invisible.

La presència de GESAC situa a més la discussió en el terreny dels drets d’autoria, que és on la indústria europea s’està jugant bona part del marc normatiu dels pròxims anys.

En el marc del Festival Gabo (Bogotà), Artefacto hi va participar amb dues activitats: un taller sobre l’ús de la intel·ligència artificial en la producció audiovisual i una conversa del programa Opendocs amb Jorge Carrión, en què es van revisar quatre dels curtmetratges del projecte i el paper de les noves tecnologies en el documental.

Taller en línia dins d’«Art Meets Tech», la sèrie del Goethe-Institut dedicada als encreuaments entre pràctica artística i tecnologia, conduït per Anna Giralt Gris, cineasta, productora i cofundadora d’Artefacto.

La sessió va recórrer com la intel·ligència artificial s’ha anat instal·lant en cada fase de la producció documental. En la investigació, les eines permeten analitzar volums de material que abans quedaven fora d’abast, reconèixer patrons en fons d’arxiu i resoldre transcripcions i traduccions en una fracció del temps. En el desenvolupament narratiu, els models d’aprenentatge automàtic proposen estructures a partir de patrons anteriors. En el terreny visual, la generació d’imatge, els deepfakes i el muntatge automatitzat obren maneres noves de reconstruir i editar material.

La segona part del taller es va dedicar a les preguntes que aquestes capacitats arrosseguen, que són les mateixes que travessen la feina d’Artefacto. Fins on pot intervenir una imatge generada dins d’un documental sense induir a error qui el mira, i què passa amb l’autoria quan part del procés s’automatitza.

Es va impartir en anglès i en format obert, amb espai per al debat i per a la trobada entre professionals europeus que treballen en aquesta línia.

Curs en línia de la UAB, dins del Màster en Teoria i Pràctica del Documental Creatiu, que introdueix i analitza com la intel·ligència artificial està transformant la creació cinematogràfica. Combina una vessant teòrica —conceptes clau de la intersecció entre cinema i tecnologia, amb èmfasi en la IA i les seves implicacions ètiques— amb una de pràctica basada en models oberts i xarxes neuronals. Se’n van impartir tres edicions; coordinat per Virginia Luzón, Anna Giralt Gris i Jorge Caballero Ramos.

Intervenció a Picture This, la conferència de Copenhaguen dedicada al futur de la producció audiovisual, sobre com directors i estudis independents estan incorporant la intel·ligència artificial i la producció virtual als seus processos creatius i de negoci.

L’edició del 2024 es va celebrar el 24 de setembre a la Reial Biblioteca de Dinamarca sota el títol «Small Hacks, Big Wins», i plantejava una qüestió molt concreta per al moment del sector. Estudis i productores de totes les mides buscaven vies assequibles i poc ortodoxes perquè una feina d’escala petita rendís com les grans produccions d’anys anteriors.

Aquest és el terreny on Artefacto es mou amb solvència, perquè l’escala petita ha estat la condició de partida dels seus projectes i la tecnologia hi ha entrat sempre per necessitat abans que per entusiasme. La conferència va servir per contrastar eines i fluxos de treball amb qui està resolent els mateixos problemes al nord d’Europa.

Taller de creació amb intel·ligència artificial impartit a Tabakalera, el centre internacional de cultura contemporània de Sant Sebastià, durant tres matins consecutius.

SerendipIA plantejava el treball amb eines generatives des de l’atzar controlat que dona nom a la sessió. La serendipitat, la troballa que apareix mentre se’n busca una altra cosa, descriu bastant bé el que passa quan es treballa amb aquests models, i el taller partia d’aquí per portar els participants de la curiositat inicial a una pràctica amb criteri.

El format, tres sessions de dues hores, permetia alternar demostració i feina pròpia, de manera que qui hi assistia en sortia havent provat les eines sobre el seu propi material en lloc d’haver-les vist funcionar.

Forma part del programa de cinema i audiovisual de Tabakalera i de la línia de formació que Artefacto manté amb institucions culturals, orientada que aquestes eines arribin a creadors que treballen fora de l’entorn tècnic.

Sessió codissenyada i presentada per Artefacto a Sunny Side of the Doc (La Rochelle), estructurada com a presentació, cas d’estudi i taula rodona. El seu eix va ser una cartografia dels usos de la IA en el documental —recreació del passat, accés a llocs inaccessibles, representació d’estats mentals interns i especulació sobre el futur— construïda a partir dels projectes d’OpenDocs i de les pel·lícules del festival +Rain.

Taller teoricopràctic impartit per Jorge Caballero i Jorge Carrión dins de Rodando Páginas, adreçat a escriptors, guionistes, productors i estudiants. Explora els models de llenguatge (LLM) i les seves aplicacions en l’escriptura creativa i tècnica: després d’una introducció teòrica i un cas d’estudi, la part final és interactiva, experimentant amb eines pràctiques per aplicar la IA als projectes propis.

Taller en L’Alternativa (CCCB) que pone el cuerpo en el centro del acto cinematográfico: mediante la exploración de ritmos y movimientos corporales se busca su traducción en la generación de imágenes, audios y textos, y se ponen en práctica métodos de edición no racionales —pruebas sensoriales, ritmos circadianos, transductores corporales— con código abierto y sistemas de IA.

Masterclass dins de Sitges Industry (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya) sobre com la intel·ligència artificial està redefinint la producció cinematogràfica: de l’automatització de processos a la generació de contingut creatiu, repassant les eines més avançades, les seves aplicacions pràctiques i què suposen per als professionals del cinema. Impartida per Anna Giralt Gris.

Participación en el CVEU Workshop (AI for Creative Video Editing and Understanding), celebrado dentro del congreso ICCV 2023 en París, que reúne a investigadores, artistas y emprendedores en torno a la visión por computador y el aprendizaje automático aplicados a la creación audiovisual. Anna Giralt Gris y Jorge Caballero impartieron la keynote artística «Does AI Cinema Truly Exist?».

Participació a l’Alternate Realities Summit del Sheffield DocFest, la jornada que el festival dedica cada any a la narració immersiva i interactiva.

La trobada reuneix durant un dia sencer creadors, artistes i professionals de la indústria per discutir per on s’està movent el camp. Forma part d’Alternate Realities, el programa del festival que apleja la no-ficció innovadora en totes les seves formes i que inclou una exposició d’accés lliure a la Site Gallery durant els dies del certamen.

Sheffield DocFest és un dels espais europeus on el documental expandit es discuteix amb criteri d’indústria i no només d’experimentació, cosa que el converteix en un lloc útil per contrastar la feina d’Artefacto amb qui està produint en formats comparables. La conversa d’aquesta edició va girar al voltant de les tendències que estaven entrant al camp i de les dificultats pràctiques de sostenir projectes interactius dins d’estructures de finançament pensades per al documental lineal.

Taller teoricopràctic d’experimentació amb imatges en moviment mitjançant codi obert i algorismes d’intel·ligència artificial, dins d’Extremlab. Els assistents recorren un procés sistemàtic de treball amb imatges, des de la classificació i l’organització fins a la generació automàtica mitjançant xarxes neuronals i processos computacionals. Impartit per Anna Giralt Gris i Jorge Caballero, amb la projecció posterior d’«El síndrome de los quietos».

Taller sobre eines d’intel·ligència artificial aplicades a la creativitat, impartit a Lima dins de MUTA, el Festival Internacional d’Apropiació Audiovisual.

MUTA treballa específicament amb el metratge trobat, el remuntatge i la reutilització de material aliè, que és un terreny on les eines d’aprenentatge automàtic encaixen de manera gairebé natural. Reconèixer, classificar i recuperar imatges dins d’un arxiu gran és exactament el tipus de tasca en què aquests sistemes rendeixen, i l’apropiació audiovisual fa dècades que ho resol a mà.

El taller es va plantejar com una introducció pràctica per a creadors, amb tres sessions al llarg del juliol del 2020, en plena adaptació de l’activitat cultural al treball a distància.

Pertany a la línia de formació que Artefacto i Gusano Films desenvolupen a l’Amèrica Llatina, que ha passat per la Cinemateca de Bogotà, DOCSDF a Mèxic i festivals de la regió interessats en l’encreuament entre arxiu, tecnologia i creació documental.

Taller de creativitat i intel·ligència artificial organitzat per la Cinemateca de Bogotà juntament amb Gusano Films, adreçat a creadors de disciplines diverses.

La convocatòria, titulada «Artificio», combinava una panoràmica general sobre intel·ligència artificial amb feina pràctica. Cada participant desenvolupava un projecte individual al llarg de les sessions utilitzant Runway, de manera que la formació acabava en una peça pròpia i no en una demostració.

El va impartir Jorge Caballero, cofundador de Gusano Films, amb seu a Barcelona i Bogotà, les pel·lícules i projectes immersius i interactius del qual han estat premiats i seleccionats en festivals internacionals, i que ha guanyat dues vegades el Premi Nacional de Documental a Colòmbia. És professor i tutor de documental expandit al màster de Teoria i Pràctica del Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona, i ha impartit tallers a festivals llatinoamericans com DOCSDF a Mèxic.

Aquest taller pertany a la línia de formació que Artefacto i Gusano desenvolupen a l’Amèrica Llatina, orientada que l’eina arribi a qui crea i no només a qui programa.

Taula rodona a la Fundació Foto Colectania, dins del marc «Unsupervised Imaginations» de DONE, sobre el pas de la fotografia de l’estat digital al computacional.

Hi van participar Jorge Caballero i Anna Giralt Gris, cineastes, docents i investigadors, juntament amb Vasily Zubarev, desenvolupador de programari amb més d’una dècada de feina en visió artificial i aprenentatge automàtic. Va moderar el fotògraf i artista visual Roc Herms.

La sessió partia d’una constatació incòmoda. Intel·ligència artificial, aprenentatge automàtic, conjunts de dades, xarxes neuronals, imatges adversàries o deepfakes són termes que ja afecten la feina quotidiana de qualsevol que produeixi imatges, i que la majoria fa servir sense entendre del tot què fan per sota. La taula buscava establir les bases per comprendre aquest paradigma i assenyalar els canvis estructurals que la IA estava introduint en la fotografia, i per extensió en les ciències, l’art i pràcticament qualsevol disciplina que treballi amb representació.

Gener del 2020, mesos abans que les eines generatives arribessin al gran públic, cosa que converteix aquesta conversa en un bon registre de per on anava la discussió abans del soroll.

Seminari a Medialab Prado sobre l’ètica, l’estètica i la política dels algorismes d’aprenentatge automàtic emprats per crear deepfakes. A la seva xerrada «Panorama i reptes de la generació d’imatges amb IA», Anna Giralt Gris repassa l’estat de la generació d’imatges sintètiques en l’art, els seus reptes i com apropiar-se d’aquestes eines; el programa inclou a més un taller pràctic.

Seminari sobre cinema documental i intel·ligència artificial dins de DocumentaMadrid, plantejat al voltant d’una pregunta senzilla d’enunciar i difícil de respondre. Si les màquines poden ajudar-nos a ser més creatius.

El programa es va organitzar en tres trams. El primer, a càrrec de Luba Elliott, curadora, artista i investigadora especialitzada en intel·ligència artificial a les indústries creatives, va recórrer artistes i obres de l’art contemporani per mostrar què s’estava fent ja amb aquestes eines. Elliott ha col·laborat amb The Photographers’ Gallery, el Leverhulme Centre for the Future of Intelligence i Google.

El segon tram, impartit per Jorge Caballero, cineasta, docent i investigador, es va centrar en el documental i va examinar mitjançant exemples concrets què permetia l’automatització dins d’una producció real. El tercer va tancar amb l’anàlisi de processos automàtics aplicats a l’escriptura audiovisual.

El seminari buscava acostar aquests conceptes a un públic no especialitzat en un moment, el 2019, en què la conversa sobre IA i creació tot just començava a sortir dels cercles tècnics.

Debat al CCCB sobre la naturalesa de la creació artística automatitzada: creativitat augmentada, simulada, suplantada o artificial? A partir d’històries, poemes, música o pintura generats amb algorismes i xarxes neuronals, científics i artistes experts en IA, filosofia, literatura i robòtica posen a prova la capacitat del públic de distingir quines obres han creat humans i quines algorismes. Amb Anna Giralt Gris, Carme Torras, Lali Barrière i Pilar Dellunde; presenta Carles Sora.